你知道歷年在香港最賣座的五套電影是哪五套嗎？

答案是：《阿凡達》(Avatar)、《鐵達尼號》(Titanic)、《反斗奇兵3》(Toy Story 3)、《變形金剛－黑月降臨》(Transformers: Dark of the Moon)和《哈利波特：死神的聖物2》(Harry Potter and the Deathly Hollows Part 2) 。

有沒有發現，這5套電影都是荷里活的出品？

事實上，不只是票房排行榜的首五位，即使是首十位，也差不多由荷里活電影壟斷，只有《那些年，我們一起追的女孩》、《功夫》和《少林足球》能打入歷年香港電影票房的前十位。在過去的十年，不少香港電影界人士及文化評論員指出香港電影正面對衰落。然而，荷里活電影其實不只稱霸香港的電影市場，在世界上大部份國家和地區，美國電影的受歡迎程度往往都高於本地電影。

歷年香港票房最高的電影 (沒因應通貨膨脹調整)

排名	電影名稱	累積票房(港元)	年份
1	阿凡達	$177,395,820	2009
2	鐵達尼號	$114,939,300	1997
3	反斗奇兵3	$88,739,279	2010
4	變形金剛：黑月降臨	$84,687,460	2011
5	哈利波特：死神的聖物2	$76,481,255	2010
6	侏羅紀公園	$61,898,795	1993
7	那些年，我們一起追的女孩	$61,857,826	2011
8	功夫	$61,278,697	2004
9	少林足球	$60,739,847	2001
10	蝙蝠俠：黑夜之神	$58,524,393	2008

◎荷里活電影的敘事透明度◎

我們可以問的，除了是為甚麼香港電影業不及以往蓬勃外，亦可以問：為甚麼荷里活電影可以獨步世界？

一些研究傳播學的學者嘗試從社會特徵解釋荷里活電影的成功：作為一個多元文化匯聚的移民國家，很多美國人的文化和背景都不盡相同。一個電影工作者要在美國取得成功，就要懂得對不同文化背景的觀眾說故事，而關鍵在於電影的「敘事透明度」(narrative transparency)要高。簡單地說，這是指觀眾不需要有特定的文化背景和知識都能了解電影的故事。由於全球電影市場的觀眾亦是一群文化背景差異很大的觀眾，敘事透明度高的美國電影在世界市場上便有了這個獨特優勢。

然而，為何美國電影的受歡迎程度可以高於其他國家或地區本地出產的電影？

這是以多元社會和敘事透明度作解釋的局限。這個觀點只可解釋為甚麼美國電影在全世界所有國家和地區的市場加起來時會有一定的優勢，但解釋不了為甚麼在一個國家或地區內，本土製作的電影會不及美國電影受歡迎(例如港產片在香港的受歡迎度不及荷里活電影)。

◎荷里活電影的高製作成本◎

有見及此，傳播學中「政治經濟學」(Political Economy) 的解釋則更能有力分析荷里活電影為何能獨佔鰲頭。首先，我們要留意的是在全球電影市場中獲得最高票房的荷里活電影，往往都是一些所謂 “Blockbuster” (大製作)，而成本都以上億美元計算。如在2010年上映的《潛行空間》(Inception)的製作成本便高達1億6千萬美元（即超過10億港元）。同年較早上映的《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)的製作成本更是2億美元（即超過15億港元）。投放如此巨大的資源，電影內容的各個層面，如動畫特技、配樂、場面設計等當然可以有最好的發揮，大大提高電影的娛樂性，電影自是能迎合大眾的口味。

以下是2011年全球票房最高的十套電影，十有其九的製作成本均為過百萬元。

排名	電影名稱	全球票房 (美元)	製作成本 (美元)
1	哈利波特－死神的聖物2	$1,132,811,219	$250 萬 (shared with part 1)
2	變型金剛－黑月降臨	$1,123,746,996	$195萬
3	加勒比海盜－魔盜狂潮	$1,043,871,802	$150-250萬
4	吸血新世紀4破曉傳奇 (上集)	$701,935,066	$110萬
5	功夫熊貓2	$665,692,281	$150萬
6	職業特工隊－鬼影約章	$629,807,864	$145萬
7	狂野時速5	$626,137,675	$125萬
8	醉爆伴郎團2	$581,464,305	$80萬
9	藍精靈	$563,749,323	$110萬
10	反斗車王2	$559,852,396	$200萬

不過，美國電影的高昂成本只是分析的起點，我們要繼續探究的問題還有很多。如為何美國的電影公司願意投放如此巨大的資源在電影製作上？電影公司如何確保有相當的利潤？他們用上甚麼商業策略？商業機構和政府的策略又有何關係？

◎跨媒體集團◎

首先，主要的美國電影公司都是規模龐大的傳媒集團的一部分。如迪士尼集團旗下擁有的電影公司包括Walt Disney Pictures、 Touchstone Pictures、Hollywood Pictures、Miramax Films和製作《反斗奇兵》(Toy Story) 等動畫電影的Pixar。這五間獨立機構可說是迪士尼旗下不同的品牌，各有自己的專長。同時，除了電影公司外，傳媒集團亦擁有電視台、電台、雜誌、出版社等。迪士尼集團擁有美國傳統三大電視台網絡之一的美國廣播公司 (American Broadcasting Corporation)和ESPN頻道、三個唱片公司品牌、十六本雜誌等。

母公司	電影公司	2011年市場市場佔有率 （美國／加拿大）
	Paramount Motion Pictures Group	19.3%
	Warner Bros. Entertainment	18.1%
	Sony Pictures Entertainment	13.4%
	Walt Disney Motion Pictures Group	12.2%
	NBCUniversal	11.1%
	Fox Entertainment Group	11.1%

◎跨傳媒產品的協力作用◎

不同類型的傳媒機構能使一齣電影更容易與其他類型的傳媒產品產生協力作用(synergy effect)。如電影《達文西密碼》(The Da Vinci Code)為例，該片改編自作家Dan Brown的同名小說，故電影在香港上映時，小說會被放在當眼的位置發售。一些如National Geographic的電視頻道也會播放跟電影和小說相關的歷史傳說和紀錄片。對電影來說，小說和紀錄片是宣傳工具；反過來，於小說而言，電影也是宣傳工具。這種協力作用有「一加一大於二」的效果，可為傳媒集團帶來更多利潤。

◎政府政策◎

雖然如此，巨型傳媒集團並非「自然而然」地出現的，我們不能忽視政府政策的影響。倘若社會的傳媒只由幾間甚至一間壟斷，傳媒的多元性聲音便會減低。因此，很多國家和地區對一個集團可以擁有的媒介機構數量都有所限制。然而，美國政府在過去數十年不斷放寬對跨傳媒擁有權的法例規管，使傳媒集團可不斷合併和收購來擴大規模，提高電影與其他媒介產品發生協力作用的可能性。

總的來說，從政治經濟學的角度看，荷里活電影能雄霸世界電影市場，既有基本的社會和經濟因素，亦是政府政策和傳媒集團商業策略之間的互動結果。然而，這個問題涉及的範疇很廣，以上的解釋只著重數個重點。傳播學中的政治經濟學者多對荷里活電影雄霸世界電影市場這一現象持批判的態度。從商業機構的立場而言，運用不同的策略以爭取更大的利潤是無可厚非的；從社會科學(Social Science)的角度看，電影固然是一種商品，然而它亦不只是一種商品。荷里活電影的主導性會否令本土的電影工業難以生存？如果一個地方的電影工業難以生存及發展的話，會否令人少了一個渠道去思考自己的社會和生活，少了一種方式去展現自己的文化？這些是值得我們關注的問題。

參考資料：

李立(2011)。〈為甚麼全世界都在看荷里活電影？〉，《八度空間－ 社會科學的視角》。香港：香港中文大學社會科學院。

McChesney, R. W. (2004). The Problem of the Media: US Communication Politics in the Twenty-first Century. New York: Monthly Review Press.

“Major Film Studio”, Wikipedia. Retrieved from http://en.wikipedia.org/wiki/Major_film_studio

“2011 in Film”, Wikipedia. Retrieved from http://en.wikipedia.org/wiki/2011_in_film

思考問題：

1. 在荷里活電影的壟斷下，本土電影工業有何出路？如何可以提升本土電影的競爭力？

2. 參考2011年全球票房最高的十套電影，除了製作成本甚高外，還有甚麼大趨勢？